Entrenamiento de HABLA PÚBLICA

¿A quién va dirigido?

Este entrenamiento está diseñado para conferencistas, marcas personales, emprendedores, speakers y profesionales que quieren:

• Mejorar su presencia escénica.
• Potenciar la claridad y emoción al hablar
• Conectar con audiencias, cámaras o equipos sin miedo
• Convertir su estilo de comunicación en una herramienta estratégica
  

¿Qué incluye tu inscripción?

• Taller presencial. 6 horas de duración.
• Diagnóstico de competencia oral.
• Reto de 5 días post-taller.
• Seguimiento por chat privado durante 15 días post-reto.
• Manual digital “Habla con confianza”.
• Certificado de participación.
• Plan de potenciación.

¿Qué lograrás?

1. Diagnosticar tu competencia comunicativa, inicial y progresiva.
2. Desactivar los mecanismos de juicio que produce el miedo a hablar en público.
3. Emplear el cuerpo como tu primer territorio escénico, y sostén de seguridad.
4. Identificar bloqueos y cambiarlos por recursos expresivos corpo vocales.
5. Activar técnicas corpo vocales que producen emoción y atractivo escénico.
6. Obtener claves de comunicación con poder sobre la estructura y riqueza del discurso.
7. Ejercitar la flexibilidad de tu actuación escénica en contextos diversos.
8. Conectar con tu identidad comunicativa y despertar sus atractivos.
9. Ampliar la naturalidad y la confianza.

Cinco preguntas frecuentes sobre el entrenamiento en escena pública.

1️⃣ ¿Incluyo técnicas teatrales?

Sí, y justamente por eso este entrenamiento es distinto.
Algo que siempre me ha distinguido es mi formación: soy comunicadora, actriz y lingüista.
Y en todos mis programas —tanto de teatro como de habla pública— confluyen esas tres áreas.
Mis fundamentos principales son las P: pisada, postura, presencia, proyección, proxémica y palabra.
A partir de ellas trabajamos la voz, el cuerpo y la escena.

Mi creencia —y así se llama también mi master class— es que no se trata de que la comunicación oral sea un arte, sino de que nosotros somos artistas en comunicar.
Por eso incluyo recursos del arte escénico: expresión libre, escucha activa, creatividad e improvisación.
El teatro nos enseña algo esencial: sin cuerpo, no hay voz viva; y sin presencia, no hay comunicación real.

2️⃣ ¿Son solo seis horas?

No.
Las seis horas del taller son apenas el comienzo del entrenamiento.
Después viene un reto de cinco días con prácticas grabadas en diferentes contextos —conferencia, entrevista, presentación profesional—
y un seguimiento de quince días conmigo.
Por mi parte, los acompañaré siempre: en cada práctica, en cada duda, en cada avance.
No es un curso que termina, es un proceso que evoluciona contigo.

3️⃣ ¿Es teórico?

No, pero tiene concepto.
Y en mi opinión, el concepto es necesario para recorrer lo que llamo el camino de las C: conocimiento, conciencia, control, competencia y confianza.
No porque sea profesora mi enfoque es teórico.
Esta es una habilidad, como nadar o bailar: la teoría sola no sirve si no se practica.
Por eso este no es un entrenamiento sobre el habla pública, sino para entrenarla.

4️⃣ ¿Quiénes pueden participar?

Mujeres y hombres, de todas las profesiones y edades adultas.
Es un entrenamiento pensado para todos, pero con procesos personalizados.
Y esa es la gran diferencia entre entrenarse con un conferencista internacional o con una maestra en el área:
el conferencista comparte su experiencia —lo que le sirvió y lo que no—;
nosotros lo hacemos desde tu experiencia, tu diagnóstico y tu potencial.
No repetimos fórmulas: descubrimos tus propias claves comunicativas.

5️⃣ ¿Tendremos prácticas grabadas y simuladas?

Sí, y son fundamentales.
Las grabaciones del taller funcionan como registro de inicio, para que observes tu punto de partida. naturalidad y dominio escénico.

Durante el reto, las siguientes grabaciones son de avance y cooperación grupal.
Cada participante aprende de sí mismo y de los demás.
Las simulaciones de situaciones reales —una conferencia, una entrevista, una reunión— te ayudan a ganar seguridad.